自幼隨祖父研習書法，每日一課，后拜入著名花鳥畫家江立社先生門下，隨江先生功習丹青，日課之外得先生悉心指導，期間數度只身赴京受教于黃胄先生。
88年入河北師范學院油畫系劉志庸教授/羅磊明教授/高作人等諸先生門下，功習油畫，至此中西兼善。
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思與境的本源
文/硯楷畫/硯楷
時間總是以使萬物變化的方式來昭示它的存在，如果我們靜下來，試著忘卻時間，只沉浸在精神的暢游中，就有可能不被時間牽絆。“山靜日長”不僅超越了時間的尺度，也突破了生命的止盡。倪瓚說：‘"至人不與物俱化，往往超出乎兩間‘’。山水畫的空白不是空的，虛之實和實之虛。是空的相反，是充滿，是洋溢。有與無不是絕對的，有亦是無，無亦是有，相通相生。筆墨、線條，是造型的需要也被賦予了一種禪意，西畫求滿，中國畫留白，因為它欣賞著兩者。
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? 發胸中逸氣，寫天地生機，“心淡若無”。一絲塵垢便無下筆處。”其操筆則解衣盤礴忘我無為，“如盧敖之游太清，列子之御冷風”。思與境偕、至美至樂藝術境界，“得之于心，應之于手”是也。
中國畫之“得意忘形”。忘形并非排斥形，而是關注本性。非有形，非無形；既是有形，又無形。兩者皆含。有形、無形都是對形的執著；不為形累，超越之始。
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? 萬物出之于心，“心即理”，是造就自然秩序之所在。“心外無物”、中國山水畫自古以來都把自然看成生命的整體，其物化精神與境界生成是“既可賦予自然以人格化，“心為道舍”，道寓于心，言萬物生發之本原。故石濤說：“夫畫者，從于心者也"。
佛家講“心生則種種法生，心滅則種種法滅”，“生”與“滅”都無法脫離自然本真的母體，精神超越與自然本真和諧同處，相生相滅。
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? 自然界的山石、林木、泉水等，不是自然物象的再現與照搬，不是具體的區域性山水，而是筆墨化后形式化、藝術化的山水，是性格化與詩意化的山水。陽光裝滿河流與峽谷，同樣裝滿枯枝，我們要從裝滿枯枝的河流和峽谷中找到透出的嫩綠細節。我們要從見草地的露珠滾落陽光的聲音里找到幸福的福祉，思緒從露珠里分娩的花朵中，伸向搖曳著絢爛的天空。
以“觀看之道究存在之本相”或具像表現，或主觀意象，皆以意為本。表述心緒與思想，探求藝術本相。
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造化萬象，取之為我。施以文心，妙境頓生焉，由意生境，由境達意，應是每一位畫人要通達的標高。畫者以筆墨的形式探求個人的審美理想，源于中國傳統藝術所特有的思維邏輯。
相較于書法的形象，詩歌的抽象，中國畫既具備現實的真實，又具有精神的超越，在“虛”與“實”之間留存了精神安放的心理空間，造就了一個現實與理想相容相存的無限場域。
所以說畫者對人與自然、生存環境、宇宙生機、人類命運的體味與沉思，通過對恬淡、幽靜、空寂的自然環境的描繪，表達對人與宇宙和諧的向往。
