篆刻名家安多民
每當和印人朋友聊起篆刻藝術，總會涉及到肖形印如何學習刻治的問題。目前尚未見有系統的教材，就此，筆者談談自已的學習經驗。
篆刻藝術包括肖形印和文字印，對文字印而言，前人總結出不少經典理論，如“印宗秦漢”，“印外求印”，“印從書（畫）出”等。肖形印的學習和創作也應以此為圭臬。
一：印宗秦漢，兼及歷代。
篆刻藝術發端于商周，是我國歷史悠久的傳統藝術，數千年來一直綿延至今。印章發展史上的第一個高峰是在我國歷史上的春秋、戰國及兩漢時期，印學上泛指“秦漢”。這一時期出現了數量眾多且藝術質量上乘的印章作品，包括文字印和肖形印，從而奠定了印章藝術的基本風格特征。這些印章實物成為以后列朝列代印人學習借鑒的范本。以古為師，追本溯源，“印宗秦漢”即指向這一高峰時期的優秀作品學習、借鑒。向古代肖形印學習，研究其中的大部分優秀作品，直接吸取其豐富的創作營養，是學習肖形印最省時省力的方法。
二：讀帖臨摹，把握特征。
首先，我們應從讀“帖”開始。書法稱讀“帖”，篆刻稱讀“印”。這里的“帖”指“秦漢”時期的肖形印拓本譜籍。現見到的出版物有《故宮博物院藏肖形印選》《古圖形璽印匯》及《古圖形璽印匯續集》等。這些書中收印多，而難以顧及良莠，為此，筆者與長沙學者周壯志先生合編了《肖形印精品賞析》一書，把歷代肖形印優秀作品匯編于一冊，方便廣大印人愛好者欣賞學習。（由湖南美術出版社2009年出版）。
首先，選取古代肖形印中的精品佳構認真仔細地閱讀、觀賞、研究、揣摩，從多方面、多角度地作細致深刻的分析研究，研究具造型、構圖、刀法、意蘊、旨趣等，領會其脈絡、氣息、特征，甚至應當細到諸如線條、點劃、穿插、交叉、印章邊欄等構成印章的所有因素。讀“帖”雖然以肖形印為主，但不能僅局限于肖形印，還要讀文字印，進而掌握整個篆刻藝術的形式美法則，參悟其藝術規律，把握其整體氣息，加強印章藝術的全面修養。
除“秦漢”外，尚有元押及近代來楚生先生的肖形印，都可資學習借鑒。
在讀印的基礎上，便可以開始選石臨摹、奏刀學刻。從中選出一方或數方自已認為特別喜愛的，又相對造型簡單的印章作為范本，再選與之形狀相同、大小相當的印石進行臨摹學習。用筆描摹拓畫時應盡量做到形神皆似，甚至嚴格到毫發無誤。上石奏刀也應力求認真準確、形神逼肖。直線、長線可用爽利暢快的沖刀，曲線、短線可以用勁挺含蓄的切刀。在練習造型簡單的印的基礎上逐步向造型復雜、結構錯綜的高難度印挺進。朱白皆學，方圓盡選，先易后難，循序漸進，逐漸熟悉掌握肖形印的藝術特征和創作方法。臨摹打牢基礎，便可嘗試創作。如此通過長期刻苦的學習，自然會刀筆日益嫻熟，最后便可以創作出一方滿意成功的作品來。
我們宗秦法漢，目的是要借古開今，推陳出新。不是坐守成法，陳陳相因。而是要革故鼎新，用“舊瓶裝新酒”，開拓新路，標立新格。這需要深厚廣博的學識、長期豐富的經驗、敢于越雷池之膽識。如此，肖形印藝術之樹才能生命常青，綿延發展。
三：印外求印，觸類旁通。
學習肖形印除了是向古代肖形印精品學習、借鑒，還應顧及文字印的研究學習，盡可能地做到對印章藝術的整體把握。除篆刻藝術本身外，還應注重篆刻藝術之外的詩、文、書、畫、琴、棋諸藝的學習，以致戲劇、舞蹈、曲藝、彈唱、雜技、體育等多學科的薰陶，增強多方面的修養。從前說到治印，往往歸于金石范疇，篆刻藝術源遠流長，歷史悠久，屬尚古藝術，因此，還要注重學習研究金石學范圍內的諸多姊妹藝術。如古玉器、古陶瓷、青銅器、錢幣、瓦當、銅鏡、古磚瓦、巖畫、漢畫像刻石（磚），甚至古廟雕塑、石窟壁畫、摩崖碑碣等。筆者曾對漢畫像刻石關注較多，覺得漢畫像刻石對肖形印的學習借鑒有直接和間接的幫助作用，因為它題材豐富，造型簡煉生動，風格典雅古樸，手法寫實多樣等。
四：印從畫出，圖須印化。
篆刻有“印從書出”的創作理論。肖形印則應稱“印從畫出”。這是因為肖形印是以圖形（畫）入印的藝術。圖形由畫而出，以物為形，化物為象。這就要求我們必須會“畫”（掌握造型本領）。“畫”的前提是觀察，因此，首先要培養我們的觀察能力。這就需要熟悉生活，了解生活，在生活中仔細體味各種事物的形態、體貌、特征。除了熟悉他（它）們在不同環境中的不同生活習性，還應善于捕捉他（它）們最顯著、最優美的姿態，抓取并銘記其最動人的一瞬。目前，我們正處在科技時代，借助照像攝影等現代技術也不失為一種方便快捷積累素材的手段。
在觀察的基礎上進行繪畫技法的訓練（如素描、寫生、圖案），然后能夠熟練掌握造型方法，能夠準確生動地描繪各種事物，善于運用繪畫中最基礎的點、線、面來進行各種圖形的組合。其中，線條的錘煉至關重要，先人關于此有較系統論述，這里就不再贅言。
繪物為畫，寫形成像。入印的圖形，必須經過印化。肖形印反映現實生活，但不照搬生活。它的圖形來源于生活而高于生活，是經過作者仔細觀察，反復醞釀，精心提煉，最后達到高度凝練、高度藝術化的圖形。這就是印化。具體方法歸納如下：夸張、變形；簡化、繁復；美化，拙化；整飭，殘缺；收縮、舒展；集中、分散；寫實、寫意……
夸張是有意突出所要描寫的事物的某些特征，使所描寫的事物形象比生活中的更典型、更概括、更具感人的藝術魅力。
變形是把生活中熟知的事物，把其整體或在其局部進行變化。有的發生較大的變化，有的發生較小的變化。有的發生根本性變化，以至使事物的形狀由原來具象而變為抽象，由寫實變為寫意，甚至變為幾何圖形或圖案。這種方法也是以期使形象更生動、更優美、更具藝術性。
在古代，聰穎的前賢通過豐富的想象，大膽的魄力，采用夸張、變形手法甚至創造出現實生活中根本不存在的事物，如龍、鳳、麒麟等，我們不僅不覺得這些事物謬誤怪誕，而且它們優美的形象成為我國傳統文化藝術中的經典牲形象，千百年來一直發揚光大、延綿至今。這種大膽的創造在藝術中不僅允許，而且是難能可貴的。只有這樣才能使藝術形象來源于生活而高于生活，才能使藝術永葆青春和活力。這樣，我們就能夠理解龍、鳳等藝術形象的偉大，它們并不是藝術家憑空臆造，而是從現實生活中發掘、提煉出的精華。龍的形象就是把生活中蛇的形象進行一番“畫蛇添足”而創造出來的；鳳的形象是把生活中的雞“喬裝改扮”刻畫而成；至于麒麟，其形象更像牛，只是犄角變為鹿角，體毛披上魚鱗而已。為數眾多的古代肖形印，往往一方印中只表現一個人物或一個動物。所以要求入印事物盡量少，由于受“方寸之地”印面的局限，往往要求入印圖像盡量簡略。簡化就是把繁雜的形象盡量減省，使之變成最為簡略的入印圖像而不失原來事物的本體特征。簡化只是去粗取精、遺貌取神。簡略并不簡單，而是比原物更凝練、更典型、更富代表性。
與簡化方法相反，繁復是把本來簡單的事物通過補充、增添、附加的方法使之豐滿、厚重、繁雜起來，以期更好地表現本來事物。采用“畫枝添葉”或“無中生有”的手法，使本來簡單的事物變成豐富的物像，不僅在印面上更易于表現，而且使其藝術性更強更美更生動。
美化是把平淡無奇的或形象欠美的形象加以裝飾或點綴使之美觀的手法。
拙化是把生活中原本的事物加以“拙”“丑”“笨”的藝術處理，圖形通過這一種特殊的藝術處理，會得到稚拙美、原始美、粗獷美，甚至野趣、山土氣、幽默詼諧趣。先賢傅山先生針對平庸、死板、公式化的作品曾有“寧拙毋巧”的著名論述，從而使“拙”也列入美的范疇。在篆刻藝術創作中人們往往覺得“巧”易而“拙”難，“巧”俗而“拙”雅。為了追求“拙”得“可愛”，印人們往往需下大工夫。
整飭是使整個印面上的圖形圖像渾然一體、整齊有條，不致零碎支離，一盤散沙。這是追求一種完整美、統一美、典雅美。
與整飭相對的是殘缺。“殘缺”或“殘破”在篆刻藝術創作中是一種手法，它的巧妙運用會使印面產生斑駁古雅的藝術效果，稱為“殘缺美”。這種篆刻藝術中特殊的美是從出土古印、封泥中得來的，人們認為歲月造成的腐銹剝蝕是一種鬼斧神工的自然美。腐蝕朽爛對印章、封泥原物本是一種破壞，殘缺剝泐對原物造成損傷，然而人們在欣賞把玩中驚奇地發現這些殘損短缺竟然是一種人工難以造成的天然美。
收縮是把形體寬大或修長的事物進行團縮、凝聚、收斂，使之能夠適宜于方寸印面。例如印人在創作十二生肖龍、蛇等細長的形象時，往往使其盤曲、收緊、團縮。
舒張與收縮相反，在遇到龜、鱉等類似于圓、團、盤等形象時，在其整體或者局部施以擴張、放大、增補、展開等手法，使經過處理的圖象更鮮明、更醒目、更傳神、更感人，能夠在印章中能夠得到很好的表現。
集中是把零碎、散亂、分離的創作元素加以聯結、聚合，使之更好表現內容、突出主題形象。
分散是把滿實、密接、寬厚的物體進行分離、散置、化解等方法使之易于造型、布局。
寫實的方法是真實客觀地描繪、反映事物。寫實的圖形雖然鮮明醒目，但通過寫實的手法得到的圖形須印化后方可入印。
寫意方法多是遺貌取神，不求形似。往往逸筆草草，不講工細，側重抒發情感追求真趣。綜上所述，圖形印化的方法很多，因人而宜，靈活運用，不可刻意，力戒拘泥。這些方法可單獨運用，也可兩種或多種穿插并用。從設計印稿開始到印章創作完成，圖形印化的理念應一直貫串始終。
五：構圖巧妙，應形安排。
印章藝術充滿中庸之道、辯證思想。肖形印的章法安排與文字印基本雷同，但也有自身的特點。布局安排時應顧及諸多方面之間的相互關系，及關系之間的相互轉換。比如：正、斜；疏、密；滿、缺等。二者間可以兩者兼顧，也可側重一方面。
正、斜。論印時有漢印平正、古璽奇肆之說。一般情況下肖形印構圖安排多以平正為主，以求安祥、靜謐、穩定。若求動感則取歪斜、傾側、奇險等法方可勝任。試舉二例。
疏、密。一方佳構應是布局合理、疏密得當。疏而氣暢、密而不滯。也求大疏大密，疏處益疏，寬可走馬；密處益密，不容插針。
離、合。一印中若有兩物或兩物以上者，互相間應各自占居合理位置（空間），較少沾連混雜，模糊難分。而整方印觀，卻諸物團結，和諧一堂，不即不離，神凝氣聚。
滿、缺。一方好印應當構圖飽滿、安排有致。滿而不塞，空而不缺。飽滿可示博大、典雅之氣象。空缺合理，則可顯強烈對比；空缺不當，則會產生窮乏、空洞之感。
另外，還應考慮到揖讓、扶拱、穿插、聯結、交錯等關系，以及方、圓；粗、細；強、弱；輕、重；剛、柔；直、曲等多方面的關系。其中何為主，何為輔？偏重一方還是平分秋色？都會影響到一方印的主基調，一方印的風格特點。
至于刀法問題，肖形印的與文字印相同則略而不述。
六：品評作品，辨析優劣
這一問題關系到眼力與作品兩方面。眼力的高下對肖形印的審美判斷是不同的。我們都有過這樣的經歷：初學刻印時由于眼力低，看到所有的作品都是一團紅，覺得作品集上獲獎的作品與普通一般都是一個樣，看不出好壞，分不清優劣。解決這個問題需要時日：長期的學習、研究、創作實踐。還需要加強藝術修養：印內印外的都應做足。然后，眼力才能逐步提高。
對作品而言，凡蘊含真、善、美，積極向上、正義陽光并能夠給人以正能量的作品，且造型生動傳神，布局勻稱和諧，刀筆爽利酣暢的作品為上乘佳作。反之，造型怪誕、構圖雜亂，刀滯筆澀的假、惡、丑之作為劣作。好的東西應發揚光大，偽劣者應堅決棄之。
另外，創作應力戒下列諸病。
怪誕。應以自然、健康、典雅的事物形象入印，不擇奇形、怪狀、病態之形入印。
丑惡。應以美觀、善良、親和的事物形象入印，不取丑陋、兇惡、恐怖之形入印。
霸悍。應體現溫文爾雅、文質彬彬之風貌，力戒蠻橫、霸道、炫鬻之形象。
狂野。應以溫柔敦厚、馴良性和為質，不以瘋癲暴烈、沖闖失控之態入印。
粗俗。應飽含儒雅、飄逸之韻，力免庸俗、苯拙之形。
嬌媚。應塑造正直、豪邁、高昂之形，摒棄奴顏、卑屈、低賤之態。
柔弱。應塑造剛強、勁健、山立之形，去除軟弱、柔順、曲屈之貌。
細嫩。提倡勁挺、堅實、雄壯為主調，不取細弱、綿軟、無骨之形象。
強硬。應取強而兼韌、硬而含柔，力戒方棱堅折、鋒露尖扎。
零碎。應取完整、體聚、氣凝之形，力去零亂、散碎、龐雜之形。
繁瑣。應取簡潔、精煉、概括之形，力去累贅、冗雜、蕪劣之體。
悶實。應戒壅塞、滯澀、氣結之形，應取空靈、爽朗、暢達之象。
晦澀。應去含混、模糊、不明之形，應取明朗、確切、一目了然之象。
做作。力戒故意安排、機械設計，應取信筆隨意、自然合理、天趣充盈。
算子。力戒刻板、排列、匠氣，應取靈活變化、高格、大氣。
總之，肖形印的格調應以典雅、高古、拙樸、新奇、生動、雋永、真趣為我們追求的目標。肖形印的創作應樹立創新的觀念，選擇科學合理的方法、遵循印章藝術的規律。我們一方面以古為師，另一為面應緊扣時代脈搏、與時俱進，努力創作出既有歷史傳統也有時代特色的好作品。讓我們同心攜手、奮勇前進。
安多民，山西平遙人，1949年生，大學中文專業學歷。好書，擅篆隸；喜畫，好重彩；善印，作肖形。又肖形印入漆畫（飛天）、漆畫入陶瓷裝飾藝術。
篆刻作品多次入選全國大展，計有全國首屆、二、三、四、六屆篆刻藝術展(六屆展獲全國獎)，第四屆書法展，第五屆中青展，西泠印社篆刻評展，當代陶瓷印邀請展，當代篆刻藝術大展，中日篆刻交流展，及日本東丘印社、日本篆游會邀請展等。
曾在廣州美院、湖南大學、廣東教育學院、北京兌文堂藝術院等地講授篆刻課、傳授篆刻肖形印藝術理論及其創作。2015年在山西美術館舉辦了題為“飛天起舞”漆畫綜合藝術展。2016年在圣地五臺山（聯合）舉辦“歌舞悅佛”漆畫飛天展。黃河電視臺曾采訪，2017年山西電視臺“第一訪談”節目采訪并播出，2018年中央電視臺書畫頻道“一日一印”欄目邀請講授肖形印創作，錄制15節，播出歷時半個月。
已出版《安多民肖形印》《中國篆刻百家——安多民卷》《肖形印精品賞析》(合編)《安多民印譜》(飛天專輯),《飛天起舞》（漆畫）。《西泠藝叢》(總第36期)以“人印合一，引刀為快”為題作專題介紹，《篆刻》雜志（黑龍江）開辟專欄專頁連續5年，分20期刊登介紹其肖形印作品。《中國篆刻》雜志（浙江杭州）第9期“本期人物”以12頁大幅專題介紹其“飛天肖形印”創新創作。
現為中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員，西泠印社社員，山西省篆刻委員會委員，山西師大客座教授，北京古典印象裝飾設計公司藝術總監，北京兌文堂藝術院顧問，上海“趙樸初研究會”藝術顧問，湖南名人書畫藝術館特邀畫家，平遙古城書畫院副院長，古城印社社長。
