作品平庸何談高峰
喬 維
最近藝術界看似一派欣榮，書畫圈談論最多最豪橫的話題，就是讓當代書畫走向藝術高峰。無論學界或書畫圈業內，一大波所謂的名家，都跑出來展示出嘴上的功夫，他們口若懸河，把所學的專業詞句左右組合，開始眾說紛紜，當輕風帶走一堆無用的廢話，最后剩下的僅有“概念”兩字。什么叫藝術高峰，縱觀悠久的中國美學發展史，不是每一個時代都會出現藝術亮點，而是在某一個特定時期才會產生輝煌的藝術。實際上，能夠留存史冊的藝術，都是經典的，是帶有時代特性的，是一種具有創新精神的審美符號。它必須具備變革的藝術思潮，以及豐富多樣的流派和風格，關鍵的是能涌現一批頂尖的優秀人才。他們會以新穎變革的藝術形式，展現出精湛的作品匯集成一個高峰，才能抵達到“山高人為峰”的視野，這才叫藝術高峰。目觀當下書畫界再難看到高峰的跡象，因為歷代的藝術高峰都有它一定的規律，除了繁榮健康的學術爭鳴之外，在“高峰”時代都會出現一批無可比肩的藝術大家。放眼當代魚龍混雜的書畫江湖，無一人可稱得起“大家”。說一句不客氣的話，當下的書畫藝術不是走在平原上，而是落入了歷史進程中的最低谷，現實的書畫圈就像一幕幕頗具戲劇色彩的舞劇，一群人輪番登臺扮演著自嗨式的陶醉。
大凡藝術高峰的時代，都會涌現出一批卓著的藝術天才，他們能夠創作出大量傳世且有疏導意義的作品，每一幅都如懷瑾握瑜。而當下的書畫呈現多是“抄襲”古人的痕跡，“復制”前人留存的書畫套路，甚至在“抄襲”中不解古人意，弄出一堆不知所云的書畫垃圾。近十幾年所謂的書畫繁榮，卻看不到一件讓人震撼的作品，難以捕捉到能夠感動人心的筆墨，更難發現藝術創新的人才。每年官方或江湖的書畫展覽就如過江之鯽，泛濫到了“李鬼”都可以登臺亂舞。事實上，當下的書畫展看的不是作品，而是觀賞一群大小權貴的現場秀，所謂的展覽場面壯觀與成功，比拼的不是“藝術”，而是看參展權貴們職級的陣容是否強大。觀察當代各式花樣的書畫展，忽然想起在朋友圈看到的一段文字，“書畫家開展覽就如開追掉會，開幕式來的親朋好友，大概追掉會也是要來的，書畫家相比平常人最大的好處是一生可以開若干追掉會，還能為自己守靈”。文字雖然說的都是笑談，但卻切合了時下書畫展的普遍現狀。
現時的書畫圈無論學界或個體，多數都裹挾進了一種渾濁的漩渦，在亂流里分不清誰是王者誰是流寇。因博大精深的藝術傳承早已被“抄襲”的面目全非。而在最需要藝術變革的時代里，積極向上的藝術導向漸漸變味，原本引領藝術創新的體制扮演了江湖，而江湖卻披掛上陣，猶抱琵琶半遮面的充當起“官”辦機構。就像某某頻道，本來是一幫民營資本打造的利益平臺，卻經常冠以“中”字的招牌，冒充體制每天宣誓著為藝術，攀附在官僚周圍狐假虎威。不是說民營資本推動不了藝術發展，關鍵是這家頻道所催生的多數是陣容豪華的官場秀，你還真看不到他能造就出什么樣的真正藝術。簇擁著一幫不懂筆墨為何物的官僚，去評判藝術的好壞，可想而知，所謂的藝術早被這幫人拿來充當了斂財的道具。相比之下，體制江湖化更為可惡。當今在書畫體制內幫派林立，他們借助對公共資源的壟斷，自我包裝相互炒作，你主政一個協會我把持一個媒體，彼此共贏抱團互吹，本應該是代表學術權威的媒介，而輸出的多是些平庸之作庸才之輩。如果用心去審視體制或江湖舉辦的書畫盛會，登臺的多是些手握著公共資源，或占據著話語權的頂流平臺，甚至是權貴與宣媒通吃的牛人。無論是站在展覽或高大尚的學術研討會上，這些“學家”們懸河瀉水般的演說，侃侃而談的縱論古今，實指望能聽到對藝術有指點江山的評判，到最后灌入耳邊的多是老調重彈的套話，沒有一句是他們自己的觀點和結論。所以當體制江湖化，他們偶爾會相互借力彼此合流，滋生出了書畫亂象成就的是藝術平庸。寄希望一幫沒有創新理念，缺位對生活的體驗，缺失獨立的人格，缺少對藝術敬畏的投機客們，靠著自嗨走向藝術高峰，只能是癡人說夢。
回望美術史上的藝術高峰，唐宋時期雖然名家輩出，但元代可以說屬于書畫的黃金期，因元代的畫家崇尚歸隱，他們作品特點都表現在意境高遠與寧靜之中。到了明代以吳門畫派最具影響力，門下弟子綿延數代而不絕，而帶有傳奇色彩的唐伯虎等時期大家，追隨他們的學生眾多，從而引領一代書畫藝術的風流。明后期的董其昌追求筆墨的趣味性，通過不斷實踐和創新終成一代畫圣。清代的石濤和朱耷（八大山人）等創新派，他們勤于對人生的思考與認知，把對大自然及世界觀的醒悟都表現到作品中，筆墨帶著鮮明的個性與新奇，創造了特定時代的藝術佳話。近現代的潘天壽、齊白石、張大千、徐悲鴻等大家盡管各有千秋，但都如一盞盞藝術的燈塔，引導著一個時代走向高峰。因為每個時代所涌現出的藝術大家，都會給后世留存下璀璨的作品，他們屬于一個時代藝術的驕傲，如果沒有輝煌的作品和天才，只有一堆平庸之作和庸才，藝術家們沉迷于攀附權貴，畫風就會漸漸變得媚俗，作品平庸何談高峰。
誠然，藝術高峰的形成離不開社會活動，但影響藝術發展的最大因素是社會心理。在一個陽光與自由的社會環境里，藝術家的心態同樣會積極向上，也會激發出強烈的表達欲望。曾經的西方文藝復興時期，彌漫整個社會的藝術思潮，是“以人為本”的思想大解放，所以才產生了達芬奇和米開朗基羅等公認的偉大藝術家。藝術高峰是讓作品說話，而不是靠自嗨來謬想天開。當代藝術家所能做的，必須具備獨立人格和修為，包括對審美意識的敏銳觀察力，以及豐富的想象和精湛的技藝。前提是遠離那些附庸權貴的媚俗圈子，因為任何時代所產生的藝術高峰，都源于對社會心態的審美態勢。尤其是流溢在生命中的人文關懷，關注“人本主義”的審美價值和思想表達，才會隨著社會的健康發展深入人心，最后匯集成一道清流才能把藝術推向高峰。
