徐崑老師
徐崑和他的美術世界
本文作者：薛蘭會
保定是一座歷史悠久的古城，它北依京畿，東臨勃海，西靠太行，南通中原，經濟興旺，文化發達,而且人才輩出,尤其書法美術更是名流聚集，名揚中外。著名畫家徐崑就是在這片肥沃的土地上成長起來的。
徐崑出生在一個藝術世家,父母都是專業戲劇演員。濃厚的藝術氛圍熏染了他,但他沒有象父輩一樣從事表演藝術，而是從幼年便對美術產生了深厚的情感。美術像神靈一樣鐘愛著他,他像久違的家人一樣一頭扎進了美術的懷抱。徐崑的父親說:“徐崑從懂事就開始喜歡畫畫,我和他母親都是戲劇演員,也想讓他在表演藝術上子承父業,但他卻一門心思地畫畫，攔都攔不住。他一見到畫就情不自禁,手里沒筆的時候撿木棍在地上畫。上學之后,美術從來都是全班全校乃至全鄉第一名。”
徐崑參加工作后，公務繁忙，但他一刻也離不開作畫,業余時間全都用在練習作畫上。他暗暗立志，要把自然的美，生活的美，人性的美用自己的美術作品表現出來。成功是不會虧待一個執著、勤勞和有靈性的人的。他用心血，用悟性,一步步向美術的高境界攀登。他的美術作品越來越精美,越來越深邃,越來越被界內認可。而今正值中年的他和他的作品已名揚古城,成為書畫界膾炙人口的大家。
徐崑是個心胸寬大,不囿于自我的人。他深悟見賢思齊的真諦。他拜著名畫家蘇宇光為師,虛心學習蘇先生的治學態度和高超技藝。蘇宇光說:“徐崑是我看著長大的，在我的弟子中他十分顯著,他有比一般人更突出的藝術感，領悟能力。他謙虛上進,不怕吃苦,他的花鳥畫無倫是工筆還是寫意都達到了較高的境界。”
徐崑深深知道，美術要用其他藝術滋養,特別是書法對中國畫有著深厚的淵源。他又十分虔誠地拜我為師,以使自己的書法水平不斷提高,并與美術作品相媲美。中國美術史上許多大畫家也都是大書法家,而許多大書法家又是大畫家,遠的趙孟頫、徐渭,近的齊白石、吳昌碩都是兩棲大家。畫和字相輔相承,在畫作里讀出書法意味,在書法作品里感受到美術之美才是高人。而且，中國畫的落款就是一幅作品的重要組成部分。僅從這一點上說,中國畫畫家也應該把字寫好。徐崑深悟此道。這些年來,他一面畫畫,一面習練書法。他的書法水平提高極快，他的書法線條剛柔相濟，字的結構變化多樣,整幅作品章法得體，充滿大家氣象。
現在我們品賞他的美術作品感受到的是，在傳統中國畫中尋根,把自己的作畫深扎在中國傳統經典的沃土之中,這是徐崑得以成功的重要原因，也是在他畫作中充分顯現出來的境界。于是，他的寫意花鳥畫里我讀到了八大山人的高度凝練,也讀到了齊白石的高度抽象。
徐崑深知中國畫的要素在“意”和“神”，它最重要的不是再現，而是表現。你看，他筆下的牡丹略略幾筆便把牡丹的王氣表達出來。看他筆下的荷花，數筆濃淡相宜的墨色便把荷葉的飄逸躍然紙上,而那柔中帶剛的線條勾勒出的花朵也婷婷高潔。他筆下的葫蘆,幾筆縱橫勾勒，便出神入化。沒有對傳統中國畫的深刻感悟，沒有千錘百煉的筆墨功夫是難以完成的。
從傳統中來,到現代中去。人們的生活方式、生產方式在不斷變化。一切藝術形式不可避免的要受到時代的影響。即要傳承又要出新，這是一個大難題。徐崑是個把眼睛盯著過去，又不斷觀察著今天,瞻望著未來的人。徐崑在大量的實踐和思索中找到了一個關節點，那就是從各種繪畫風格中吸取營養。他大量地閱讀，賞析書畫名家的作品,以求從中找到適合自己的表現方法。現在我們觀賞書畫作品的時候，清晰地看到了許多國畫大家的神韻。
尤其是他筆下草蟲既借鑒了先人的技法，又在長期的觀察中使草蟲更加靈動活潑。他筆下的蟈蟈精靈生動，工寫結合，充滿了生命感，倍受青睞，使人愛不釋手。于是徐崑又得了一個美稱“蟈蟈徐”。
徐崑既有深厚的功力，又有高超的審美能力，其畫作必定再攀登高峰。
